中国演出市场探索全产业链模式 北京或成变革窗口,
中国9月20日讯（王振红）“中国演出行业发展经过30年，目前依然是极为传统的模式，原因是原来的剧院和艺术团体是体制内运营，中国有2600多个国有艺术团体，这些艺术团体有大量的国家拨款，很多时候是提供*府服务，而不是迎合观众的口味，这种体制给中国演出业带来了很大的负担。”在山东泰安举行的2014中国国际演出商大会上，中国国际演出剧院联盟驻会主席李健接受专访时表示。
演出市场面临变革契机 探索演出院线制
李健将中国的演出行业和电影行业做了类比，他认为，目前中国演出行业的发展很像20年前的电影行业，艺术团体等同于20多年前的电影制片厂，纵观现在，电影制片厂的电影产量越来越小，大量的电影产量来自于光线传媒、华策影视、华谊兄弟，星美传媒等，中国的电影制片厂在改革大潮中必定是国退民进，艺术团体也是如此。中国的演出公司等同于电影公司，没有太大的市场竞争力，慢慢地会被淘汰。目前的演出剧院像20多年前的影剧院，当时有能力的影剧院就找些类似《星球大战》的影片，全凭自己的能力，靠*府补贴生存，现在取而代之的是电影院线。在如今的市场环境下，戏剧有没有可能像电影那样发展成院线制？李健认为，“演出院线肯定会出现，至于以什么样的形态存在，目前还在探索。”
“与中国电影行业相比，演出行业落后20到30年，演出行业的体制改革进入到了一个深入的阶段，”李健说，演出市场也像20年多前的电影市场，曾经冯小钢的贺岁片让观众重新进入电影院，找到了看电影的感觉，而张艺谋的《英雄》电影票房过亿元，创造了中国电影的神话，随后中国电影市场开始腾飞。“而中国的演出市场缺乏一个契机，缺少一部经典的戏剧带动演出行业的变革，带来巨大的商业价值，没有经济效益绝对不会有社会效益”，李健如是说。
“中国国际演出剧院联盟的应运而生，就在于打破过去剧场、演出团体和经纪公司小而全的运作机制，将一个个分散在全国各地的演艺资源整合聚集，形成合力，激发潜能。”李健向介绍，2007年开始全国调研，走访了30多个地区的演出公司和院团，2008年成立壹仟零壹夜，推动演出模式的进展，2012年9月11日成立中国国际演出剧院联盟，短短两年时间，从成立初始的71家联盟成员发展到现在1000多家，在这期间，有人帮助支持，有人观望怀疑，也有人妄加猜测。“但无论怎样，我们面临运营变革非常好的契机，艺术团体及剧院不得不面对市场，越困难越是机遇”，李健认为，中国的演出行业需要真正运营公司，而不是一个简单演出商的概念，一开始就要与艺术创作结合，从项目的可研、资金的来源、销售的策略、到市场的推广、资金的回收、品牌的延伸及延伸品牌的运营，这是一系列的工作。“目前这个剧场演两场，然后挪到下一个剧场演两场的演出模式，存在很大的资源浪费，运输成本高，舟车劳顿，真正好的一部剧作要经过不断修改、打磨、调整，最终沉淀下来，在市场上才能真正能立住脚，天天演出，呈现在观众面前。”李健表示，目前中国看似有很多演出项目，但真正能让人记住的项目几乎没有，现在当务之急要改变这种现状。